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    趁着工作人员准备的空闲，方泊把几个演员都叫了过来，给他们讲解一下开拍后的站位和表演。

    虽然演员们都很敬业，对剧本相当熟悉，这一点在剧本交流会的时候，方泊就知道了。

    但表演归表演，机位的设置、人员的站位、走动路线的安排等等，这些细节的地方，他们就不了解了。

    于是在开拍前，就需要有人给他们讲讲戏，拍摄时才不至于出现问题。

    像这样的事情，在拍《一出好戏》的过程里，都是蒋灿来做的。

    因为他是执行导演，方泊已经提前把拍摄的想法，以及想要达到的效果都告诉他了。

    所以实际拍摄起来，都是由他再往下传达给演员们，只有拍摄比较重要的戏份，为了保险起见，方泊才会亲自出马。

    两人配合着拍完了《一出好戏》，合作过程很是顺利，让方泊第一次感觉到了剧组里有个执行导演的好处。

    可这回蒋灿带着一组人去了沪市，时间有限，方泊又没去找新的执行导演，也只能自己上阵了。

    “这场戏是三机位，到时候a机在你们的前方，会以一个向上仰拍的视角拍摄，b机在右前方，拍黄老师的特写，c机平视拍其他人的半身近景，要注意……”

    毕竟是开机第一场戏，方泊说得很细致，争取能一遍过。

    一场简单的文戏，他却安排了三个机位，这也是有深意的。

    由于是剧情背景是众人突然遭遇了火星上的风暴，正在居住舱里商量要不要结束这次任务。

    因此，a机略带仰角的拍摄，就能渲染这种危机将至的气氛。

    同时b机单独拍黄景山，c机拍摄其他人，便是为了将一行人划分成两边，给男主角遇险，被迫孤身滞留火星做铺垫。

    这就是所谓的镜头语言，或许观众不一定能看明白每个镜头的用意，但无疑会潜移默化地影响观众的观影体验。

    这便是电影的魅力所在，一两个小时的时长，可以用几个月的时间慢慢打磨，给导演提供了很大的发挥空间。

    也难怪一部好电影，能让观众反复观看都不嫌腻，关键就在其中了。


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